Los tiempos cambian

Es España un páramo musical en el que resulta muy complicado escuchar grupos o estilos musicales que triunfan al otro lado de los Pirineos. Las radiofórmulas nacionales se han erigido en auténticos terratenientes del negocio musical y la canción ligera campa a sus anchas causando un efecto nocivo en la diversidad musical. La consecuencia más evidente la tenemos en la realidad de las discográficas, las distribuidoras o las promotoras musicales: difícilmente van a optar por algo que no esté de moda o dicte esa especie de pensamiento único instalado.

En cualquier caso, desde este efervescente blog, sin ánimo de ser pretencioso, intentaré trasladar cualquier novedad o escena rockera que se esté cociendo en la actualidad. Con los contactos enciclopédicos granjeados durante años y la ayuda de Internet seguro que cae algún que otro dique musical más propio de épocas pasadas…

Y este es el caso del grupo que nos ocupa ahora. Seguramente no lo escucharéis con asiduidad en esa tramposa telaraña que han tejido las emisoras nacionales. Y buscarlo con normalidad en cualquier establecimiento de discos de hoy en día puede llegar a ser una tarea en vano. Pero “The Answer”, grupo procedente de Irlanda del Norte y de nombre mesiánico, funciona con soltura a lo largo y ancho del resto de Europa.

Con su disco debut “Rise” han armado un rocanrol con aroma a añejo, pero sin oler a naftalina. Se podría decir que este grupo está a medio camino entre un sabroso bourbon americano y una poderosa cerveza británica de color rubí oscuro. En “Rise” encontramos claras influencias y homenajes al legado británico –Led Zeppelín, Faces, Stones, Black Sabbath-, pero también cierto regusto sureño a través de ese maravilloso slide –Allman Bross, Grandfunk Railroad, Humble Pie-.

La intersante voz de Cormac Neeson, la guitarra de Paul Mahon y la base rítmica de Mickey Waters y James Heatley nos proponen en los 11 cortes del trabajo un viaje en el tiempo con mucho estilo. Así Never Too Late es una especie de recital zeppeliano, Be What You Want es muy Faces, Memphis Water un blues a lo sureño, y en Into The Gutter hay recuerdos a Black Sabbath.

Pero si queréis rock´n´roll con mayúsculas, Under The Sky y Come Follow Me son como dos dosis de alcohol que abrasan el esófago.

A un lado, el actual número uno de la novela negra, el autor que revolucionó los cimientos de la literatura policíaca de los últimos 25 años. En el otro rincón, otro maestro en dar forma a historias infernales, en este caso en formato cinematográfico. Como si de un combate pugilístico se tratase, con todos ustedes dos auténticos pesos pesados de la serie negra: James Ellroy y Brian De Palma.

Ambos están de plena actualidad tras la presentación en sociedad en la Mostra de Venecia de “La Dalia Negra“, aquella novela policial de James Ellroy que dinamitó las anquilosadas estructuras de este género a través de constantes giros narrativos y que ahora De Palma traslada al cine con un punto de atrevimiento y mucho oficio.

Desde luego la combinación -a priori, sin conocer ningún dictamen del certamen veneciano- es muy atractiva. Y eso que la tarea se presenta ardua para De Palma. Trasladar al celuloide todo el enfermizo mundo “ellroriano” no es moco de pavo. Recrear cinematográficamente todas esas historias de compañeros que se traicionan, de personajes envueltos en angustias y frustraciones, que se desenvuelven en ambientes corruptos y podridos, como las comisarías yanquis de principios de siglo pasado; todo ello hilvanado por el esclarecimiento de un brutal crimen, con claras reminiscencias a la muerte de la madre del novelista… pues no parece ser sencillo.

Pero si hay alguien que habite en la órbita de Ellroy ese es Brian de Palma. Un tipo enormemente controvertido en su manera de hacer cine. Un cineasta de los denominados “artesanos”, pero por otro lado amante de los excesos, tanto en la forma como en el contenido. Sumergirse en sus películas es toda una experiencia convulsa. El desarrollo de las historias parece ir por caminos trillados, pero cuando menos te lo esperas saca su lado marciano y todo se convierte en una orgía de excesos. Ahí radica su singularidad, y también lo que le hace instalarse en el punto de mira de sus detractores. Su currículum cinematográfico así lo atestigua y tiene en “Scarface: El precio del poder” su principal ejemplo.

En cualquier caso, de antemano ya parece haber triunfado en el casting. Sobre todo en la elección de la actriz que encarna el papel de la mujer fatal de “La Dalia Negra”. Scarlett Johansson, toda una bomba sexual al más puro estilo Marilyn Monroe, se asemeja sobremanera a lo que Ellroy definía como “esa presencia femenina que expulsaba anillos de humo en un cielo de postal”.

Desde luego se avecina mucha poesía.