Los tiempos cambian

Marcando el minuto

Escrito por ialted el Divendres, 8 de Desembre del 2006 a las 11:48

A sus 32 años, Nach se ha convertido en una de las voces más respetadas de la escena Hip Hop nacional. Rapero, compositor, este músico, nacido en Albacete pero criado en Alicante, no descarta la producción en un futuro -”aunque en un principio me lo tomaría como una diversión para ir aprendiendo poco a poco el proceso”-, y dedica parte de su tiempo a diversos talleres de composición musical en Barcelona y Valencia.

Tras realizar un encuentro digital con los lectores de este periódico, me recibe amablemente para que le pueda entrevistar y colgar el resultado de la conversación en este humilde blog. De mirada crítica desde sus comienzos, augura tiempos mejores para el Rap español.

Hace unos meses sacó al mercado el disco “Ars Magna/Miradas”, un doble álbum de 27 temas. A mi modo de entender, sacar un doble álbum en los tiempos precarios que corren en el negocio de la música es una apuesta muy fuerte, un riesgo que creo que va dirigido a que su carrera intente subir un escalón más con respecto al anterior trabajo “Poesía Difusa”, que significó el reconocimiento. ¿Se ambiciona con este doble álbum traspasar el mercado nacional y dirigirse a uno internacional como Latinoamérica, parte de Europa o, incluso, poco a poco, los Estados Unidos?
No creo que esa sea la intención, en ningún momento pienso que sea algo arriesgado, aquí no había nada premeditado. Desde un inicio, planteé a la compañía la posibilidad de grabar un doble álbum y contestaron que para adelante. Entonces, simplemente me centré en el reto personal de crear algo así. Yo lo pensé: joder sacar un disco ahora con dos conceptos y visiones totalmente diferentes en un mismo formato, no sé si lo voy a poder hacer nunca más en mi carrera. Simplemente, me salían ideas que iban encaminadas a hacer eso: por un lado “Miradas”, que va sobre historias de vidas un tanto silenciadas; y el otro un disco tal cual, como lo pensaba que lo tenía que hacer en un principio. Pero en ningún momento me preocupé si iba a funcionar en el aspecto comercial.
Supongo que al crear un doble álbum de 27 temas se encontraría en una fase compositiva extraordinaria.
Sí, fue agotadora, pero al mismo tiempo por primera vez en mi vida me di cuenta de que sólo tenía que estar centrado en componer, en escribir. No tenía que preocuparme en factores externos, para eso estaba ya Fran -Manager de Nach-, y yo sólo ponerme enfrente de un papel en blanco. Y más allá de este reto de los 27 temas, del supuesto miedo a intentar que todas las canciones brillen por igual, a la inquietud de a ver qué pasa, al ser sólo yo y no un grupo de 3 Mc´s; pues estaba la motivación, el pensar que yo podría hacer eso, y sacarlo adelante.
Lo que sí está claro, es que viendo la evolución del disco, observas que por primera vez le dan cancha en Latinoamérica; dando a entender que se está ampliando su mercado.
Sí, está claro que esas miras han ido llegando poco a poco. Pensamos: joder mira esto, parece que está funcionando y vamos cada día a más. Podemos enfocar esto para llegar a toda esa gente, o para trabajos posteriores. Y ser consciente de que se puede llegar un poquito más lejos. Y sobre todo en Latinoamérica, pues vemos que la respuesta con nosotros es abrumadora.
¿Cómo fue por allí?
Pues en Santiago de Chile acogimos a seis mil quinientas personas, y además sólo con Internet como medio de difusión, pues no disponemos de otras armas como grupos de diferentes estilos musicales. Es algo que me parece cojonudo, si no existiera Internet y la gente no pudiera bajarse el disco, sería impensable hacer gira por allí.
Sin apenas promoción
Con el boca a boca, sin publicidad, sólo con lo puesto y las ganas de actuar allí.
¿Y hay algo serio contratado?
No, de momento estamos disfrutando del disco. Ten en cuenta que es un doble álbum, y el proceso de elaboración es largo y complejo. Y cuando lo tuvimos en nuestras manos, lo dijimos: vamos a disfrutar de esta gira y ya cuando venga lo siguiente ya se verá.
Lo que acaba de comentar es muy cierto. El público en general piensa que un disco se graba en un mes, y, particularmente, conozco artistas que han tardado toda una vida en grabar un disco. Mucha gente, desgraciadamente, piensa que todo es de usar y tirar.
Y más ahora, en estos tiempos en que existen tantos discos, tanta información y no se puede llegar a asimilarla. Todo se convierte en muy superficial. Un disco es un proceso muy largo, hablar de un montón de cosas distintas, y siempre desde mi perspectiva. A mí me parece una gran responsabilidad y al final te inquieta querer hacerlo de la mejor manera.
Además, particularmente el Hip Hop es un estilo de música en donde hay que cuidar mucho la letra. A mi modo de ver, casi más que la melodía.
Yo no diría que es más importante, la letra tiene mucha importancia pero la melodía también. Y si hay alguna letra que no encaja, pierde mucha fuerza. Es un equilibrio de las dos cosas.
Bueno, quizás me refería a que no estamos hablando de composiciones destinadas a la canción ligera, en donde la letra no hay por donde cogerla.
Efectivamente, esto, el disco, es para escucharlo y meterse en ello, y buscar muchas más cosas que una simple melodía pegadiza.
Volviendo a sus discos. Aunque me defiendo más en el rock, he de reconocer que hay dos canciones en su anterior disco “Poesía Difusa” que me vuelven loco, para mi gusto dos auténticos temazos, ya sea para gente entendida o no. Uno es “Chico problemático” y otro “Ser o no Ser”, acompañado de Lírico, en donde hay una letra realmente lograda. También me llama la atención el tema homónimo de “Poesía Difusa”, en el que sólo con un piano de fondo intenta que la rima se acerque más al concepto de poesía, como si estuviese recitando. ¿De dónde viene ese gusto por la poesía?
Supongo que es una inquietud natural mía, de leer cosas y empaparme un poco de eso. Pero todo está encaminado a quererme comunicar de la forma que lo siento, sin que haya nada premeditado. Tal cual. Tampoco me considero una persona que en el ámbito poético o lingüístico sea sobresaliente. Todo sale muy natural, de intentar transmitir y que todo esto no sea tan cerrado. El tema que mencionas de “Poesía Difusa” trata de cómo el Hip Hop se adentró en mí, y decidí que esa forma era la mejor para explicarlo. 
Lo que tengo entendido es que es bastante seguidor de Benedetti.
No es que sea muy seguidor de él, pero sí es verdad que cuando le leo…no sé, me aporta mucho…
Es muy directo y sencillo.
Exactamente, es muy directo y sencillo, muy popular, y eso se asemeja a la forma de hacer Rap que tengo. Cuando hago las letras, mucha gente me dice que no tiene que estar descifrando códigos, sino que son directas, y el mensaje cala mucho más.
También en las canciones introduce muchas referencias cinematográficas.
Me quedo con determinados fragmentos de películas que me gustan y los introduzco. Es simplemente jugar. Lo aplico, es coger cada cosa que te interesa y darle tu propia personalidad. En una ocasión escuché a un grupo norteamericano un fragmento de “El espinazo del diablo” en Español y se me pusieron los pelos de punta. Y es algo que me atrae.
He oído también que es muy seguidor del Hip Hop francés. De hecho, ha ido a grabar algún tema o mezclar alguna base en este país. A mí me fascina el cine negro galo, de cómo estos tipos cogen lo más interesante de expresiones artísticas en las que no tienen mucha tradición, le pegan la vuelta y ofrecen un resultado mucho más impactante que el original. ¿Sucede eso mismo con el Hip Hop?
En el Rap lo mismo. Hay de todo, pero ya te digo que en el Rap lo mismo. También lo tomo como una referencia muy cercana. Me sirve como proyección de lo que en el futuro puedo hacer aquí. Me inspiro mucho en ellos. La forma de trasmitir que tienen.
Sin embargo, aquí en España, como en otras muchas cosas, han tenido que pasar 20 años para que un grupo de Rap, como ha sido Violadores del Verso, sea el primero en la historia que se convierte en el número uno en la lista oficial de ventas, por encima de toda la cantera de artistas de canción ligera como Bisbal & Company. ¿Qué opinión le merece?
Para mí es una alegría tremenda, sobre todo con toda la problemática que tenemos para promocionarnos en el mundo mediático. Es un triunfo de la calle, de la aceptación que estamos teniendo. Es una justicia, para que la gente que funciona mucho más allá de las radiofórmulas tenga un aliciente en este negocio.
Ya que habla de un triunfo de la calle. En las canciones hay muchas referencias sobre lo que significa la ley de la calle, y por supuesto separada de la violencia. ¿Por qué muchos jóvenes, no todos, asocian ser de la calle a hacer la mayor barbaridad?
No se puede ser tan simplón. Es cierto que el Rap ha nacido en la calle, pero eso no quiere decir que estemos trapicheando. Aquí no hay nada malo, sólo nos expresamos a través de la calle porque nos parece un lugar libre. Esas son las leyes, que es un lugar libre. Quizás todo eso de la violencia sea una rebeldía muy mal interpretada. El Rap nació en Estados Unidos en la calle cuando la gente más desprotegida no tenía con qué expresarse. Cogió toda la cultura del Hip Hop, música, baile y graffitis, y la difundió a través de la calle, al margen de los canales culturales oficiales.
¿Y cómo ve toda esa cantera de grupos norteamericanos de Hip Hop que sólo proyectan letras sexistas, racistas y violentas?
No sé, yo no me identifico mucho con ese palo del Rap. De hecho, sólo sé que existe, y que existe en diversos sitios en donde no debería. Los medios parece que sólo se fijan y difunden ese material. Sabiendo que hay otras ramas muy distintas mucho más interesantes.
Vamos, que la parte de culpa se reparte entre el artista que promueve esa forma de pensar y el medio de comunicación que se sirve de ello para generar polémica.
En Estados Unidos el capitalismo es tan brutal, que todos estos artistas entienden que la única forma de trascender, de tener éxito es hablando de sexo, drogas, tiros y violencia. Sólo entienden esta forma de componer música como un camino más corto al éxito. Pero hay de todo, no quiero que la gente piense que el Rap es esto.
Bien, la última pregunta viene un poco a colación de esto. ¿De verdad cree que una canción o una letra puede llegar a cambiar la realidad, tanto cercana como global?
Sí, claro que lo creo. Si no lo creyese no haría la música como la hago. Simplemente la gente que ha venido a mí y me ha dicho: determinada letra me supuso esto o lo otro, o cuando escuché tu disco me cambió la percepción de determinada gente. Esto me motiva mucho para pensar que realmente las letras pueden cambiar la realidad. Poder decir: estoy haciendo algo y le puedo dar a la gente un abanico de posibilidades un poco más amplio del que disponían. Hacerles acercarse a otras realidades.
Incluso, a la de la lectura.   
Sí, y más allá de eso, veo chavales que, tras escuchar las canciones, se motivan cuando comienzan a escribir sobre un folio en blanco y se desahogan a través de la escritura. Como si fuera una especie de terapia. Esto les hace centrarse en algo creativo y pasar de malgastar las energías en las broncas.
Así nació también el rocanrol, dándole la voz a la gente joven, poniéndole un altavoz a un grupo de la sociedad que hasta hace unas décadas no tenía opinión.
Exacto, el derecho a comunicarse. Muchas veces he visto chavales que se encierran en sí mismos, y sólo por el hecho de rapear y ofrecerle un Rap a sus amigos se sienten más especiales. Que vean que comunicarse no es tan complicado.

WPvideo 1.10

Nach Videoclip Oficial de Palabras

Categoria: Entrevistas

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