Los tiempos cambian

Esta historia tuvo como escenario el interior de un autobús de línea de mi ciudad. Sus dos protagonistas resultaban antagónicos: la chica era joven, morena, con el pelo lacio, largo hasta alcanzar la cintura, y de un aspecto saludable pero un tanto desaliñado; él, en cambio, era un viejecito octogenario, de tez blanca, palidísima, tanto que parecía tener las venas tatuadas por todas las extremidades del cuerpo.

Todo ocurrió de la siguiente manera: Alrededor de 70 personas viajábamos en un autobús de servicio público, totalmente apelotonados, achicharrados, digamos que la temperatura de dentro podía superar los 40 grados centígrados, debido a la nula ventilación y al calor que emanaba el motor de aquel viejo cacharro. Camino de la Universidad de Alicante, a la altura del barrio Colonia-Santa Isabel, una de las zonas más humildes de la ciudad, ya olvidada de forma deliberada por la gestión municipal, se sumó al trayecto un abuelito menudo, frágil, encorvado, tembloroso, muy desmejorado por los embates del tiempo. De su raído monedero sacó el dinero justo para pagar el billete del viaje, pero de su aspecto ruinoso se desprendía que seguramente no llevaba encima ni un euro más. Quizás fue por este último motivo, o quizás porque la mayoría de los mortales mostramos rechazo a lo diferente y desconocido, pero lo cierto es que nadie en aquel hervidero con ruedas quiso cederle el asiento.

El abuelito protestaba y protestaba: “Por favor… háganme un sitio… que los movimientos del autobús son muy bruscos…”; pero la débil voz que proyectaba su diminuto cuerpo apenas influyó en la indiferencia del personal.

Surgió a continuación una escaramuza con unos adolescentes que se encontraban a su lado. Los estudiantes, bien mudados y acicalados, pero de unos modales que poco o nada tenían que ver con su imagen apijada, se reían y humillaban al viejo porque éste no alcanzaba los barrotes superiores del autocar. El ambiente del autobús resultaba cada vez más cargado y asfixiante, y el abuelo lo pagó ahogándose poco a poco.

Pero en esto surgió del fondo, de entre la multitud agolpada, una joven de buena planta y forma de vestir descuidada, con una camiseta negra sin mangas, en cuyo centro centelleaban las letras plateadas AC/DC. Se levantó de su butaca, cogió del brazo al abuelito desvalido y lo sentó gustosamente en su sillón. Con ese acto gallardo y educado silenció de una tacada las risas de aquella tropa de lechuguinos adinerados y malcriados, y de paso dio una lección de humanidad al resto de viajeros.

El resto de la historia se desarrolló de la siguiente manera: mientras observaba como descansaba su triste figura sobre el asiento, la joven limpió las enormes gotas de sudor al viejo, y a continuación le ofreció algo de agua para que refrescase su seco gaznate. El hombre se sintió tan protegido y amparado por la chica, que durante el resto del trayecto se le vio pegar alguna que otra cabezadita.

Todo esto sucedió en uno de tantos viajes en bus que me tragó semanalmente hacia la Universidad de Alicante, la mayoría de las ocasiones en vehículos viejos, estropeados, sin aire acondicionado, apestosos, casi desvencijados, que el Ayuntamiento de Alicante o la contrata de transporte público no se por qué no se dignan a jubilar. Mientras, en la otra parte de la ciudad, mi ostentoso alcalde, acompañado del cuadriculado conseller de Infraestructuras, un tipo que sólo parece excitarse con fríos números y estadísticas -sólo hay que ver cómo reaccionó el año pasado al accidente mortal de 43 personas en Valencia-, hacían gala de haberse gastado tropocientos millones por apenas uno o dos kilómetros de metro subterráneo, que por fin tendrá la ciudad. Y todo por un simple titular de periódico.

En fin, otra historia más sin importancia.

Nuestros amigos de la nueva publicación CEU-Elche Digital tuvieron la amabilidad de realizarme una entrevista para que diese mi opinión sobre distintos temas de la actualidad. Aquí tenéis el resultado de tamaña conversación sesuda, en donde les hago ver que el futuro de la profesión está muy negro, pero que por lo menos deben darse una oportunidad y probarse a sí mismos. Un saludo a todos los chicos de la publicación CEU-Elche Digital.

http://ceuelchedigital.com/archivo/116/el-periodismo-se-ha-convertido-en-un-fraude-de-amiguismos

La labor de Elia Kazan como descubridor de nuevos talentos fue capital. Muchos de los grandes actores cinematográficos aprendieron el mágico y voluble oficio de actuar gracias a su “Actor´s Studio“, emprendiendo exitosas carreras tras su paso por las directrices de Kazan, al que creo que el paso del tiempo y la historia debe juzgar más por su labor artística que por sus dudosas decisiones políticas.

Digamos que el “Actor´s Studio” rompió con el molde de intérpretes encorsetados, de cara y expresión rígida, imperturbable, que procedían del Hollywood anterior a los años 50, y dio paso a actores más dramáticos, a rostros que destilaban más realismo, tragedia, tortura, una estirpe de actores con un auténtico desapego hacia la vida y que conectó de inmediato con una juventud ansiosa de nuevas sensaciones. Sin duda, un efecto paralelo a la irrupción volcánica del rocanrol allá por mediados del siglo pasado.

Marlon Brando, James Dean, Montgomery Clift…entraron en aquella escuela neoyorquina y pusieron en práctica el conocido “Método”, una técnica desarrollada por el director Lee Strasberg, que consistía en buscar una relación directa entre la vida del actor y el papel a interpretar.

Y entre los pasillos de aquel viejo “Actor´s Studio”, la fotografía de un joven Paul Newman, imagen imprescindible para entender la intensidad a la hora de actuar. Él nos descubrió la importancia de la mirada en la interpretación, sus ojos azules cristalinos nos revelaron la diferencia existente entre un buen actor y un busto parlante: El diálogo nunca estará en la voz.

“Marcado por el odio”, “El Buscavidas”, “Al caer el Sol”, “El color del dinero”, “Ni un pelo de tonto”…Cincuenta años íntegros de papeles que sudan derrota y dignidad, un paseo largo y espinoso por la calle de los perdedores, de momentos desgarradores, sin concesiones. También de finales poéticos como el de la peli “La Leyenda del Indomable“, en la que el personaje que interpreta, Luke Jackson, le dice al bueno de George Kennedy: “!!Se puede vivir sin resignación, sin el más vale lo malo conocido…!!”.

Ahora este actor de calavera perfecta y aspecto angelical, que se ha ganado la aureola mística gracias a su tesón y a su coherencia a la hora de elegir papeles sensatos, acaba de anunciar su retirada, le ha colgado el añorado “The End” a su carrera cinematográfica. Tiene 82 años y alega que empieza a perder “memoria, confianza e inventiva”.

Nosotros, sus fans acérrimos de toda la vida, le recordaremos en cambio como a aquel entrañable personaje en “La Leyenda del Indomable”: siempre con una sonrisa hasta el final.

¿Qué hubiese pasado si este documental honesto e íntegro hubiese estado firmado por un director del perfil polémico de Julio Médem, sin duda el niño mimado de buena parte del frente mediático patrio? ¿Qué hubiese pasado si el tema que trata el documental se hiciese con una mirada lacrimógena y sensacionalista? Desde luego, que sus resultados en taquilla o en los mentideros cinematográficos se hubiesen disparado. El director de “Las Alas de la Vida”, Toni Canet, nos explica a continuación el camino elegido para filmar la dura historia de Carlos Cristos, un camino humilde y lleno de dignidad.

La primera pregunta es obligatoria al tratarse de un documental muy personal sobre la figura de Carlos Cristos, un médico que decidió hace unos años a través de este proyecto fílmico retratar la evolución degenerativa de la enfermedad que le diagnosticaron. ¿cómo se encuentra en estos momentos el protagonista de “Las Alas de la Vida“?

Pues lamentablemente se encuentra un año peor. Pero hay que decir que sus expectativas han sido prorrogables, nos ha sorprendido a todos. Aunque suene duro decirlo, no creíamos que iba a pasar de 2006, sin embargo gracias a su actividad diaria, a todos los esfuerzos que se propone con los ejercicios de rehabilitación, gracias a su voluntad Carlos, a pesar de que su movilidad y sus reflejos ya son muy reducidos, sigue adelante, y ya estamos en 2007. Eso sí, ya en un estado muy precario, pero a pesar de todo, hizo el esfuerzo de, por ejemplo, asistir hace unos días al estreno del documental en Vigo, su ciudad natal. Algo asombroso.

Supongo que Carlos Cristos habrá visto ya el documental. Por favor, dígame cuál es su opinión sobre este trabajo que os ha llevado dos años. Supongo que se habrá emocionado muchísimo, al igual que la mayoría de los espectadores que han visto “Las alas de la vida”.

Pues fíjate, todavía sigue insistiendo en que sigamos filmando y grabando su día a día con las enormes dificultades que padece –hay que decir que a Cristos le fue diagnosticado una atrofia sistemática múltiple-. Se grabó posteriormente todo lo que aconteció al estreno del documental en Vigo, pero yo ya considero que se ha cumplido una etapa con el cierre del montaje. Este trabajo ya está cerrado. Ha sido un trabajo de equipo, como me gusta decir a mí, en el que ha participado mucha gente durante dos años, conviviendo, toda una serie de personas involucrándose, y en ese equipo por supuesto ha estado Carlos, colaborando en el guión, aportando ideas…Él ha estado al tanto de todo, de todos los cambios que se han producido durante el rodaje. Ha participado en todo menos en el montaje, pues está claro que ahí ya no sería tan objetivo. Ahí ya se tuvo que desligar un tanto, pues entonces no se habría dado el resultado actual. Pero Carlos está contentísimo y satisfecho con el documental, pues ha visto como ha crecido, como ha pasado de una pequeña idea a un documental largometraje, y encima luego con la repercusión y el reconocimiento en los festivales.

La verdad es que se trata de un documental muy especial, pues usted y Carlos Cristos mantienen una relación de amistad desde hace años, y supongo que filmar el proceso de desmoronamiento de salud de un amigo no debe ser fácil.

Sí, estamos hablando de una relación de amistad de más de 20 años, de un amigo de los que consideras imprescindible, por lo que la implicación ha sido absoluta, queríamos atravesar este desierto tan duro junto a él, convivir con Carlos, sin nada de abstracción, para que se pudiese hablar sin tapujos ni melodramatismos de un tema tan tabú como la muerte. Y claro que ha sido duro, pero en esta travesía ha habido más risas que lágrimas, pues estamos hablando de una persona que se toma los problemas y las situaciones complicadas con una dignidad y una serenidad admirables. Y encima tiene un sentido del humor que resulta que todo el trabajo sea más llevadero.

En cualquier caso, la lectura del documental es optimista, positiva, catártica, regeneradora, sin un punto de melodrama a lo largo de los 90 minutos del documental. ¿Eso es debido quizás a que usted decidió grabar todo con un enfoque de la cámara un tanto distante, como si ustedes los técnicos no pasarán por allí en ese momento, como si Carlos hiciese su vida habitual sin nadie delante?

Hemos procurado que la película no fuese una tesis o un alegato sobre este o aquel tema, ya sea de ciencia, de medicina, sobre la eutanasia, sobre la muerte y demás cuestiones espinosas. Sólo queríamos contar sin trampas la parte final de la vida, por ello todo tenía que manifestarse tal cual, pero a la vez sin opinar sobre ningún asunto en cuestión. Digamos que en “Las alas de la vida” se abre el melón sobre muchos temas, pero de lo único que se está a favor en la película, de lo único que se posiciona es a favor de la Sanidad Pública, de un servicio médico digno para todo tipo de personas. Todo se ha tratado más de una forma periodística que de una forma especializada.

Y al tratarse de un documental autobiográfico, y más teniendo en cuenta que ustedes dos son amigos, dígame ¿qué cosas se han quedado fuera del montaje? Que usted haya dejado más por razones de amistad que por temas técnicos.

Pues estamos hablando de más de dos mil páginas de guión, de dos años de rodaje, grabando, conviviendo, desechando numerosas ideas…Así que imagínate todo lo que ha quedado fuera. En cualquier caso, nos quedamos con 16 horas imprescindibles, y de ese metraje había que escoger una hora y media. Pero como lo que queríamos era acercarnos a la gente con un lenguaje cercano, común, contar algo duro pero con un lenguaje sin lágrimas, pues elegimos lo más natural que proponía la grabación. Te puedo contar eso sí que se han quedado fuera asuntos muy interesantes como la donación de órganos, de la que Carlos es defensor, de toda la burocracia innecesaria que hay sobre esta parte de la medicina. También se quedaron fuera anécdotas divertidísimas, reflexiones sobre la vida con una aportación que vale la pena.

Lo que sí da la impresión es que Carlos Cristos es una persona limpia, sin una gota de maldad.

Tengo muchos amigos como Carlos, tengo muchos amigos del mismo tipo. Pero digamos que en Carlos coincide su situación actual, que es médico, su historia…Pero una de las cosas que ha tratado de trascender él, es que se considera una persona corriente, no un superhombre o un superdotado. Eso le ha preocupado bastante, que la gente le vea como un caso extraordinario, cuando él quiere proyectar la imagen de que es una persona normal, y que todos esos esfuerzos que realiza se los puede proponer cualquiera. De hecho, Carlos quería que el documental se llamase “Un caso corriente”. Por este motivo digo yo a menudo que se trata de un documental de equipo, de muchas personas, no sólo de Carlos y de mí.

Particularmente, lo que más me llamó la atención es la visión humanista que tiene sobre las cosas, siempre queriendo compartir todo lo que aprende, como queriendo trascender sus conocimientos a los demás. Carlos es una persona hiperactiva: médico rural, músico, divulgador, inventor, por no hablar de sus aficiones juveniles como practicar vuelo en ala delta…

Sí, su participación en los programas de radio divulgando temas médicos es un ejemplo. Pero haciéndolo de forma sencilla, accesible, para que llegase a todo el mundo. Pero vuelvo a repetir que esa hiperactividad no tenía nada que ver para que se proyectase la imagen de un superhéroe.

Precisamente esa visión humanista de las cosas es lo que le aleja de querer ser protagonista y de parecer un superdotado. ¿No?

Sí, Carlos Cristos es una persona muy sencilla.

Lo que también refleja muy bien el documental es que Carlos parece terriblemente humilde, un tío que podía haber sido una eminencia en la medicina, digamos que con un alto cargo, de esos bien remunerados que tan golosos son para la gente arribista, pero que cuando tuvo la oportunidad de elegir, eligió la opción de ser médico rural, para estar con sus pacientes de toda la vida…Particularmente, me emocionó mucho la frase esa que dijo que “Cuidar es querer”.

Efectivamente, Carlos ha tenido ofertas en su campo para poder aterrizar incluso en un Ministerio, pero ha preferido seguir de médico rural, de querer aportar cosas a su profesión pero desde una manera pragmática, útil. Por ejemplo, Carlos es presidente de una asociación de médicos implantada alrededor de todo el mundo, fue el impulsor de instalar los sistemas informáticos en los centros de Salud, es muy reconocido en su profesión, pero queriendo trascender lo justo. Por ejemplo, utiliza su experiencia y está en contacto a través de la Red con todos las personas diagnosticadas de atrofia sistemática múltiple.

En fin, que creo que os ha quedado un resultado redondo, para mí es uno de los mejores documentales que he visto en mucho tiempo. Creo que se llevó el primer premio en la Seminci de Valladolid.

Pues muchas gracias, se agradecen los elogios. Sí al final se llevó el primer premio del certamen cinematográfico de Valladolid, cuya sección de documentales está considerada entre las cuatro o cinco mejores del mundo, por encima incluso de la de San Sebastián. Y lo más curioso es que fuimos allá sin apenas logística. Ten en cuenta que todo esto ha sido un proyecto novel: el documental, el equipo que lo ha grabado, la productora que lo ha financiado, la distribuidora…Y claro presentarse de esta manera en un festival es todo un reto. Por ello siempre explico que nos presentamos allí con más moral que el Alcoyano. ¿conoces la anécdota?

Me suena.

Pues eso, que cuenta la anécdota que en una ocasión cuando el Alcoyano perdía 8 a 0 a falta de cinco minutos para el final, uno de los jugadores le soltó al árbitro: Por favor, haga un poquito de prórroga que todavía remontamos…Y en fin con esa mentalidad fuimos a la Seminci, a sabiendas de que competíamos contra el documental de Querejeta, contra producciones internacionales, de mayor presupuesto, y nosotros íbamos con lo puesto, por lo que resultó un trabajo agotador. Pero al final salimos de Valladolid como si hubiésemos ganado la Liga de Campeones. No te imaginas lo que eso significa para un proyecto y un documental tan humilde como el nuestro, comparada con los gigantes a los que nos enfrentamos.

Sin embargo, creo que su calidad no se refleja lo suficiente en los medios de comunicación. Quizás esta pregunta que le hago a continuación tenga un poco de malicia, pero ¿cree que si este documental hubiese estado firmado por Julio Médem  -y con ello toda la polémica que levantan este tipo de directores- otro gallo hubiese cantado?

Yo estoy muy contento con la repercusión que se le ha dado a “Las alas de la vida”. En El País han salido un total de 18 páginas, en los diarios regionales más de lo mismo, en Valencia este documental lleva 14 semanas, y eso para un documental que no está dentro de la categoría de ficción es muchísimo. No nos podemos quejar. La crítica lo ha puesto por las nubes, quizás en el tema del público se podría mejorar. Pero sí que es cierto que si este documental se hubiese hecho más sensacional, buscando la lágrima fácil, quitando y poniendo otros recursos, pues creo que iría más gente. Pero en todo momento tuvimos las cosas claras, quisimos contar una historia de forma natural, sin aditivos.

Fíjese si me gusta el documental, que si por mi fuera, lo presentaría directamente a la candidatura a los Óscar por el cine español.

Ya, pero al tratarse de un documental llevaría un camino diferente al de una película de ficción, por lo que no hay posibilidad de ir por este camino. Habría que elegir otro sistema.  Si por el contrario se presenta a la candidatura de mejor documental de los Óscar habría que incluso estrenarlo allí, y eso ya es hablar como de ir a la luna.

En cualquier caso felicidades.

Muchas gracias.

Descubrí a este grupo en Dublín, en una tienda de discos subterránea, con un olor a habitación cerrada que echaba para atrás, pero con un encanto particular: sus estanterías repletas de miles y miles de cd´s estaban especializadas en Heavy Metal, una ramificación más dentro del rico universo del rocanrol, de la que la vieja Europa siempre ha sido pionera, y que ha sobrevivido en la última década en el circuito y el mercado musical a pesar de los maltratos que le ha propinado el sector más “modelno” de la crítica.

Recuerdo que este disco de Avenged Sevenfold lo compré hace un año y medio en mi socorrida Dublín, a sabiendas de que en España, rancia y apolillada en diversidad musical, era casi imposible conseguirlo, pues los responsables patrios de la multinacional discográfica que representaba al grupo no se dignaron por aquel entonces a distribuirlo y a comercializarlo en las tiendas y grandes superficies de este país. Así que, prevenido de como funcionan las cosas por aquí, me agencié un par de largas duraciones de Avenged Sevenfold: “Sounding The Seventh Trumpet”, y “City of Evil”, el disco que ocupa este artículo, que resulta toda una orgía de estilos y sonidos que puede llegar a abrumar al oyente.

Todo en “City of Evil” es barroco y recargado, pero en el buen sentido del término, en el sentido creativo de fusionar metal clásico, con intros death metal, riffs hardrockeros -eso sí, más endemoniados que Lucifer-, y unas voces y unos coros muy logrados que respaldan toda esa recreación musical. Claro, estamos hablando de canciones que duran entre 6 y 8 minutos, pero ya os adelanto que a pesar de su duración no os dejarán indiferente, ni os aburrirán en ningún momento; y esto es debido a que sus continuos cambios de ritmo convierten cada canción en algo adrenalítico y pegadizo, por lo que hará las delicias tanto del viejo aficionado al Heavy Metal, como de los recién aterrizados a este estilo musical poderoso e imaginativo.

Yo creo que este disco es tan adictivo que puede enganchar incluso hasta a las amas y amos de casa. Haced la prueba y enchufad a todo volumen “City of Evil” de Avenged Sevenfold a vuestra mamá o papá, a ver qué pasa…

Como decía antes, la escucha de canciones como “Beast & The Harlot”, “Burn it Down” -vaya inicio más demoledor-, “Blinded in Chains”, “Bat Country”, “The Wicked End” o “Betrayed”, recuerda a pasajes musicales que van desde Iron Maiden a Metallica, pasando por Guns´N´Roses, sobre todo con la balada “Seize The Day”, que tiene toques de “November´s Rain”. En todo este barroquismo musical, que también se nutre de la estética gótica fúnebre y sepulturera, se dan el lujo de meter guitarras españolas o intros atmosféricas propias de la banda sonora de un western, digo yo que como homenaje al legado cinematográfico que nos dejó Sergio Leone.

Mención aparte se merece la voz que dirige a este grupo: “Mr. Shadows”, un cantante con unos registros vocales interesantísimos, desde lo melodioso a lo desgarrador en menos de medio minuto.

Si el disco ya es curioso de por sí, la procedencia del grupo no se queda atrás. Avenged Sevenfold son californianos, un territorio comanche para el Heavy Metal, que ni de lejos ha tenido la riqueza y la tradición de los sonidos metaleros que se practicaron, por ejemplo, en la vieja Europa. Son yanquis sí, pero no tienen nada que ver con productos prefabricados como “Limp Bizkit” o “Linkin´ Park”.

El futuro está en sus manos.

Yo os dejo con unos cuantos vídeos de Avenged Sevenfold que certifican todo lo que acabo de contar.

Fue todo un flechazo catódico, como una fascinación televisiva a primera vista. Yo lo veía ahí, en la pequeña pantalla, con su porte altanero y su personalidad misteriosa, y en seguida me decía para mis adentros: “Tengo que ser igual que él de mayor”.

En mi época adolescente, la etapa vital más impresionable, cargada de anhelos secretos y fantasías irrealizables, tuve como primer ídolo audiovisual a John Corbett. Bueno, en realidad, por el que quedé prendado fue por el atípico personaje que interpretaba en “Doctor en Alaska“, pero siempre tuve la impresión de que aquel papel ficticio tenía mucho de su lado personal.

Fue tal el impacto que me causó, que a partir de esa edad comencé a emular y copiar cada uno de los gustos y aficiones culturales que lucía en aquella serie con tintes de realismo mágico. Claro, así me quedó el cerebro con el paso del tiempo: totalmente colonizado por la música, la literatura y el cine norteamericano.

Para quien no caiga ahora, le diré que Corbett daba vida al personaje de Chris Stevens en “Doctor en Alaska”, un locutor de radio culto e imprevisible, que trasladaba su particular sapiencia al pueblo de Cicely a través de las ondas hertzianas.

Eternamente desaliñado, muchas veces con estética de sepulturero, enfundado en unos vaqueros oscuros y unas botas de cuero, tenía pinta de cowboy de luto. Encandilaba al sector femenino con unas citas lúcidas y acertadas o con algunas de sus “performances” que rayaban lo absurdo. Todavía tengo en la retina aquel episodio en el que lanza con una catapulta un piano desvencijado…

Para mí siempre tuvo un aire a Michael Madsen, pero con un punto menos peligroso, quizás igual de lunático, pero de una locura inofensiva e imaginativa.

Tengo que reconocer que tras esta serie le perdí el rastro. Sólo lo llegué a localizar tímidamente a través de papeles melosos en películas hollywoodienses, de esas para todos los públicos, pero ya no era lo mismo.

En cambio, hace unas semanas volví a recuperar a mi tótem juvenil. Su nueva faceta, sin embargo, no tenía nada que ver con el cine o la televisión. Estaba presentando un disco, y lo que sonaba resultaba música celestial para mis oídos: rock americano con raíces blueseras, con guitarras eléctricas y acústicas; también con melancólicas armónicas y un poco del colorido del teclado; y sobre todo con ese toque inconfundible y estiloso que otorga el “slide”.

Cantaba como un ángel con olor a azufre.

Rose Hill Drive serán la próxima gran banda en explotar. Todos los que les han visto o escuchado lo saben. Desde Warren Haynes hasta los hermanos Robinson, pasando por todos los agentes y sellos discográficos de los Estados Unidos.

Rose Hill Drive son tres jovencitos de Colorado que decidieron formar una banda bajo la influencia de las mejores bandas de Rock And Roll de los años 70. Jake Sproul toca el bajo y canta, Daniel Sproul es el guitarra y se encarga de las armonías vocales, y su amigo Nate Barnes es el batería.

Tras conocerse en el instituto, se juntaron para desarrollar su creatividad musical, practicando en el garage de los hermanos Sproul. En el vecindario todavía creen que estaban construyendo un reactor nuclear en ese garage… Su dieta a base de blues y Rock empezaba a dar sus efectos: desde Aerosmith hasta Led Zeppelin, pasando por Robert Johnson o Black Crowes, Rose Hill Drive aprendieron a pasos acelerados las lecciones de los mejores
maestros.

Al terminar la edición de 2005 del Azkena Rock Festival su nombre estaba en boca de todos. Ahora vuelven para presentarnos las canciones de su nuevo disco y demostrarnos que el futuro está en sus manos. Os dejo con las fechas de los conciertos en que telonearán a los míticos The Who en España.

17 de mayo – Madrid
19 de mayo – Bilbao Exhibition Centre – Barakaldo (Bizkaia)