Los tiempos cambian

Comenzaré este artículo por el final del concierto, por el momento que considero culminante en la actuación de Tote King en el Aula Cam de Alicante. A mi modo de ver, fue la interpretación del tema “Mentiras”, una canción que denuncia el “fascismo fantasma todavía existente en este país”, el punto álgido del directo de este rapero sevillano, que está pegando fuerte más allá de las fronteras de la música rap española. Principalmente por dos razones: primero, por esa combinación de rock y rap que proponía la canción, cuyo sampler está sacado del “Killing the Dragon” del rockero Ronnie James Dio, mezcla que resultó explosiva; y segundo, por cantar esa letra con tanta carga de denuncia en un sitio como el que albergaba el concierto. Ole sus bemoles.

Dicho esto, y aventurándome un poco en esa fusión antes mencionada de rock y rap, recalcaré que ese resultado mestizo tuvo como antecedente más relevante la versión del grupo Run DMC del “Walk This Way” de Aerosmith, allá por mediados de los ochenta, un ejemplo cojonudo de diálogo cruzado entre rock y rap que supuso a la postre que el universo Hip Hop, no sólo la música rap, se instalase definitivamente en las listas de éxitos en Estados Unidos, y por extensión llegase a un público más amplio, mayoritariamente blanco.

Creo que no ha sido el único ejemplo celebrado. Ahora a bote pronto recuerdo samplers de Jeff Beck y Deff Lepard para bases de rap. Esto nos lleva a la conclusión de que el rap, el hijo menor de la música afroamericana -antes nacieron el jazz, el blues, el soul, el rhythm & blues, rock, funky, gospel…-, tiene una paleta de posibilidades muy interesante y, tal y como sostiene Zatu -SFDK-, puede ser el estilo musical del futuro. Eso sí, si las conservadoras radiofósrmulas se lo permiten. Pues esa es otra: en la actualidad sólo rock y rap parecen ser los únicos vehículos musicales que transportan auténticas letras de denuncia, con su consiguiente censura en los medios generalistas de este país.

Así, entre crítica y crítica a todo lo que se movía, se desarrollo el concierto de Tote King en Alicante, con su estilo directo y descarado, que levantó continuamente el ánimo del personal, metiéndose a la gente en el bolsillo en todo momento. Tiró bilis contra los “fascistas disfrazados”, contra la Casa Real, contra la hipocresía que impera en la España nazarena…

En el apartado musical, destacar -además de “Mentiras”- las canciones “Matemáticas”, “Botines” o “Ni de ellos ni de ellas”, con una letra que retrata el apego de parte de la juventud actual por emparejarse con los más peligrosos y violentos de la pandilla, en detrimento de la gente más normalita, los tipos anónimos que tratan bien a los demás, pero que al parecer no aportan  suficientes dosis de “emoción” a sus vidas.

Antes de Tote King, calentó el ambiente de la velada rapera la promesa alicantina Cres, que con la actuación de la otra noche dio un paso más en el largo y arisco camino que le espera dentro del negocio musical.

Espero que no lo vea tan negro como lo veo yo.

“Yo creo que el verdadero crecimiento acaba de empezar ahora. El rap es el futuro. A la gente le sigue gustando el flamenquito y las canciones de amor, pero nosotros podemos comunicar muchas otras cosas con libertad. El rap te libera, no te esclaviza, por eso todavía tiene que llegar al tope. Va a llevar mucho tiempo, pero ese día llegará”.

Así presenta Zatu, Mc de SFDK, su nuevo disco junto a Acción Sánchez: Los Veteranos.

Ya os lo adelantamos aquí. Os dejo con el vídeo que sirve de lanzamiento a este nuevo trabajo musical. Recién salido del horno. El disco saldrá a la calle el próximo día 21 de marzo.

Digo yo que habrá que seguir democratizando este blog y, por extensión, el falso e hipócrita mercado musical que padecemos hoy en día.
Periodísticamente hablando, sólo se me ocurre una forma: darle la voz a los que nunca la tienen, es decir, darle relevancia a los músicos que apenas disponen de publicidad o cuya logística promocional es complicado que compita con la de las multinacionales.
Quizás vaya un tanto a contracorriente, pero si los medios generalistas optan por rellenar sus secciones de cultura con David Bisbal o David De María, en “Los Tiempos Cambian” se dará cobertura periodística a artistas cuyo único “desliz” ha sido enfrascarse en proyectos musicales con un estilo diferente al estándar, a pesar de que, en la mayoría de las ocasiones, tengan mucho que decir.
Y a mi modo de ver, dentro de la música popular -que no es otra cosa que la música que escucha la gente en la calle- hay dos estilos que son continuamente marginados -sobre todo en España- en el negocio musical: uno es el Rock y el otro el Hip Hop. De rocanrol os hablo a menudo en el blog, por ello el artículo de hoy lo destinaré a un grupo de Hip Hop, concretamente a SFDK.
Aquí ya han aparecido -con bastante presencia- Nach, Violadores del Verso y La Excepción, por lo que con el artículo de SFDK (Siempre Fuertes de Konciencia), digamos que queda retratada la flor y nata de la escena del Hip Hop nacional.
Como yo no tengo ni idea de Rap, le he consultado a mi hermano, que es un Hip Hopero de pro. Tras conocer esto, alguno seguro que piensa: “!Vaya familia, qué contradicción, un hermano rockero y otro rapero!”. Desde aquí le respondo: “Sí, se trata de una familia muy especial, con muchísimas diferencias, pero ahí seguimos, mirando hacia el futuro”.
Y según me cuenta mi hermano, SFDK triunfan por tener un estilo singular, quizás una de las propuestas con más personalidad de la escena. SFDK, formado por Zatu a los micrófonos y Acción Sánchez a los platos, se caracterizan por un Rap variado, buen gusto musical y dureza en las rimas.
Se podría decir que su música, sus ritmos, han pasado, con el paso del tiempo y los discos, de un estilo hardcore a sonidos más suaves, acercándose, incluso, a ritmos del Soul (El Niño Güey) o al Reagge (Esta canción va dedicada…). Sin embargo, en el disco propuesto aquí “2005” -antes grabaron “Siempre Fuertes”, “Desde los chiqueros” y “2001, odisea en el lodo”- todavía mantienen el uso del scratch como rasgo distintivo marca de la casa, un scratch casi siempre pensado para complementar las letras de Zatu, un Mc con un vacile al rimar que ya quisieran muchos poetas.
En el apartado de sus letras decir que siguen flotando como una mariposa y picando como una abeja. En “2005” de SFDK hay mucha bilis contada con gracia, mucha mala baba camuflada con deje sevillano, mucho dardo envenenado lanzado hacia otros grupos, hacia el propio mundo del Hip Hop, los medios de comunicación o contra el esnobismo que impera a menudo entre una parte de la sociedad, como el tema Diana Fácil. Los SFDK utilizan para esto la guasa, el vacile, que en más de una ocasión te hace soltar una buena carcajada -en “No eres feo ni ná” se salen-. En esto se emparentan con el grupo sevillano O´Funkillo.
Con “2001, odisea en el lodo” colocó 15.000 copias, “2005” fue puesto número 3 en la lista Afyve, y en estos momentos están preparando su último larga duración.
Mientras esperamos impacientes, os dejo con el video de “El Niño Güey”, una mezcla de realidad y animación que resulta muy ingeniosa y atractiva.

Un artículo escrito por Ignacio y Jorge Alted Orts 

Uno de los escasos ejemplos del actual mercado musical -hoy en día plagado de joselitos postmodernos como David Bisbal o David de María- que combina calidad y récords de ventas. Desde luego, sus datos asustan: por primera vez un grupo de Rap, ya sea nacional o internacional, se corona como número 1 de ventas, llegando a conseguir Disco de Oro al superar las 40.000 copias facturadas; Single de Oro con la canción homónima al disco “Vivir para contarlo”, que lidero la lista Afive nada más salir al público, y que lleva 23 semanas entre los primeros puestos; una gira que les llevará por toda España y parte de Sudamérica, a la que se van sumando conciertos no programados ante el aluvión de demanda…Todo un fenómeno sociológico labrado al margen de las multinacionales, de los poderosos, que mañana y pasado mañana actúa en la sala Nave 8 de Alicante con el cartel de “No Hay Billetes”. Los auténticos protagonistas del momento: Violadores del Verso. Uno de sus integrantes, Lírico, nos lo explica muy amablemente en “Los Tiempos Cambian”.
Y han conseguido toda esta revolución a través de una compañía normalita, que no tiene ni de lejos la logística de una multinacional. Supongo que es para no caber por la puerta…
Pues, hombre, sí que está siendo todo bestial, la repercusión de ser número 1 de ventas a través de un sello como RapSolo/Boa está siendo abrumadora. Ten en cuenta que jamás un grupo de este estilo musical, en 20 años, ha sido número 1 en España, y desbancar a artitas que tienen toda la promoción del mundo como David Bisbal o Malú no es nada sencillo. Nosotros teníamos planeado colocarnos en una posición respetable en la lista Afive, pero nunca creímos que iba a salir tan redondo.
Efectivamente, tal y como dice, con el valor añadido de que su música no tiene precisamente un mensaje políticamente correcto para la difusión en las radiofórmulas, con unas letras duras y críticas, pero honestas, que nada tiene que ver con el discurso actual de la música comercial española.
Desde luego las cifras que estamos consiguiendo, las ventas de “Vivir para contarlo” estaban predestinadas para artistas de las grande compañías, pero como ves algunas veces también ganan los pequeños. Tal es el revuelo que se generó cuando el single se encaramó en el número 1, que una multinacional intentó impugnar el resultado, exigiendo un recuento, pero las cifras de nuevo le devolvieron a la realidad.
Se trata de la compañía de Malú.
Sí, creo que sí.
La cosa, en cambio, no ha parado ahí, y un buen ejemplo es Alicante, una plaza muy complicada para todo tipo de música minoritaria. Mañana actúan en Nave 8, pero las entradas volaron en horas, lo que motivó otra fecha para el domingo que no estaba programada.
Pues sí, era algo que no estaba preparado, pero allí estaremos sábado y domingo porque se agotaron las entradas enseguida. Yo creo que va a ser una gran fiesta.
Es que repasando la biografía de Violadores del Verso, te das cuenta de que es un grupo que ha abierto muchísimas puertas en lo que concierne, al margen de la música, a la planificación del producto.
Yo creo que Violadores ha puesto las reglas del juego muchas veces, y también las ha cambiado. A nivel de conciertos, de montar festivales, de tener un estudio, de profesionalizarse, de grabar un DVD…
Se refiere al de la sala Aqualung en Madrid, un DVD en directo primerizo en el Rap español.
Sí, supuso el primer DVD directo de Rap en España. Mira, en VV sí que nos importa controlar el producto. No sólo en el contenido musical, en donde creo que nos lo trabajamos, sino en todo lo que corresponde a la infraestructura que ayuda a un grupo a sobrevivir en esto. Nos gusta innovar en ese sentido. El DVD salió muy bien.
Y líricamente, ¿se consideran también innovadores?
En lo que concierne a la música tampoco hay miedo. Pero sí que es verdad que Violadores participa de la idea de un Rap clásico, innovar, no se innova mucho. Nuestro estilo está muy pulido, pero siempre ha tirado más por el lado clásico de bombo/caja/estructura/rima…Es un estilo muy estricto para los B-boys entendidos.
Ya que toca la parte compositiva. Desde fuera da la impresión de que parece complejo elaborar una canción sabiendo que el grupo está compuesto por 3 MC´s y un Dj. ¿Cuál es el proceso que sigue un tema? Pues para ponerse cuatro de acuerdo…
Al contrario, todo está muy organizado. Ten en cuenta que así llevamos ya 10 años. Nuestro Dj, R de Rumba, prepara muchas veces las instrumentales pensando en el estilo de cada uno de nosotros; y a partir de ahí puede nacer todo un proceso compositivo. Coger la letra de la canción de una letra que ya existía, o de la que se había escrito algo, de un trozo de una canción…Normalmente, este es el camino que seguimos. Hay más formas, pero ésta es la más cómoda para nosotros.
Eso es muy curioso, componer algo a raíz de las sensaciones que te propone un ritmo musical. Me parece laborioso e imaginativo.
Sí, mira, puede haber instrumentales que te despierten este o aquel sentimiento o sensación, o simplemente una forma de pensar. Lo bueno es encontrar la definición exacta y concisa a lo que tienes corriendo por la cabeza. Y que además luego emocione.
Lo que sí he notado en sus letras es que se habla mucho sobre la competencia y la superación. Toda esta lectura de Violadores, ¿se traslada también al seno del grupo? Pues el ego de cada uno se puede disparar.
Los códigos de competencia siempre han estado en el Rap, pero hay que saberla interpretar. Se trata de una rivalidad, que por otra parte te puedes encontrar en otras realidades de la vida, y más en la sociedad en que vivimos. Pero dentro del grupo si hay competencia es sana, pero no envidia. Por encima de todo, admiración entre los 4 componentes.
¿Y cuáles serían las diferencias más notables entre “Vicios y Virtudes”, su anterior disco, y “Vivir para contarlo”? Han pasado casi cinco años…
Pues como te decía antes, se trata de una evolución lógica, de un estilo mucho más pulido, una forma de expresión mucho más currada. Lo que nos lleva a decir que hay más madurez en la música, y a pesar del boom de ventas, nada de comercialidad.
El disco ha sido remasterizado en Nueva York, ¿por qué esa costumbre de los grupos nacionales de Rap de finiquitar los productos fuera de España?
Nosotros sólo hemos hecho la remasterización allí. Todo lo demás de “Vivir para contarlo”, tanto la elaboración de las canciones, como su mezcla, ha sido facturada íntegramente aquí. Allí hemos llevado casi el producto final para que se remasterice y el sonido coja su punto, y se pueda escuchar con calidad tanto en un coche, como en un DVD o un disc-man. En España no se consigue ese sonido.
¿Y de verdad cree que este país vive un boom con el Rap, aunque sólo sea de forma subterránea?
Desde luego que sí. Conforme pasan los años hay más movimiento, más grupos, más calidad, más medios especializados o interesados. También, como es lógico, más impostores jejejeje…Pero en definitiva un circuito más sólido. Esto también permite que en las estanterías de las tiendas no siempre estén los mismos, gente que graba un disco en tres días y dispone de toda la promoción del mundo.
Entonces como la salud del Rap en España en los últimos años va ligada a la de Violadores del Verso, supongo que al grupo le faltan pocas cosas por conseguir.
No creas. Ahora estamos centrados en una gira por toda España y luego hay que moverse mucho por Sudamérica, donde en Colombia o Chile hemos tenido conciertos interesantísimos.
Y Estados Unidos.
Uff!! Eso es un terreno muy complicado. Que yo sepa, ahí sólo se han hecho cosas muy puntuales. Los norteamericanos son muy suyos. Allí nació todo este movimiento, y es difícil hacerse un hueco. Si se hace algo siempre se enfoca hacia la comunidad latina que vive allí.

Una entrevista escrita por Ignacio y Jorge Alted Orts.

En veinte años España ha tenido varios presidentes del Gobierno; ha sobrevivido a todo tipo de nacionalismos: de izquierdas o de derechas, periféricos o centralistas; ha celebrado unas Olimpiadas, numerosos acontecimientos de difusión internacional; se ha instalado en la avanzadilla económica, política y cultural sin casi darnos cuenta.

En veinte años, hemos duplicado la población y hemos acogido a miles y miles de inmigrantes sin apenas roces sociales o raciales; hemos aprobado leyes de integración social que proyectan tolerancia e igualdad por delante de otros países que hasta hace pocos años se pavoneaban de ser más democráticos que el nuestro; y salvo la etapa aznarista, España caía en gracia al resto de estados, ya sea por su buen rollo o permisividad en ciertos temas.

En 20 años, nos hemos convertido en una prolífica cantera de deportistas, que despliegan naturalidad y desparpajo por medio mundo, tumbando viejos y casposos prejuicios asociados al perfil del ciudadano de este país; y salvo en fútbol -!Maldito Raúl!- España ofrece un abanico de estrellas rutilantes que no tiene nada que envidiar ni a los mismísimos Estados Unidos.

En 20 años, hemos sido punteros en disciplinas artísticas como la literatura, la pintura, la arquitectura o la gastronomía; incluso nuestro cine y su eterna salud precaria ha conseguido varios oscars y galardones internacionales en todo este tiempo.

En 20 años hemos hecho esto y muchísimo más.

Sin embargo, han tenido que pasar veinte años para que en España por primera vez un grupo de Hip Hop liderase la lista oficial de ventas de discos; un hecho que nos revela lo exigente que podemos ser en muchas cosas y el abandono que demostramos en otras.

El otro día lo leí a través del blog “Testigo accidental” y mis ojos no daban crédito. Como ningún medio relevante se había hecho eco de la noticia, decidí ir a la web de Promusicae para comprobar en primera persona tamaña gesta musical. Y se confirmaba: “Vivir para contarlo” de Violadores del Verso, con tan sólo una semana en el mercado, había alcanzado el número 1 de las listas de ventas.

Es decir, por primera vez en la historia, un grupo de rap -español o internacional- encabezaba las listas de este país; con el mérito añadido de que su discográfica RapSolo/Boa es una compañía totalmente independiente, alejada de las multinacionales que operan en España.

Y, claro, todo esto ha provocado su consiguiente movimiento sísmico entre el cerrado y oligárquico negocio musical español. Según ha llegado a mis oídos, de fuentes cercanas a todo este cotarro, una multinacional, que se había gastado un pastón en la promoción de su artista de canción ligera, montó en cólera al ver los resultados de VV y exigió a Promusicae -Productores de Música de España, antigua Afive- que volviese a recontar, de forma pormenorizada, las ventas de discos de la semana. La multinacional se quedó estupefacta cuando vio de nuevo el resultado antes mencionado. Vaya, que los señoritos estaban acostumbrados a ganar siempre y no podían tolerar que su pastelera artista no estuviese entre los cantantes que más discos habían vendido esa semana.

Así que, ahí queda eso. Violadores del Verso ha puesto una pica en Flandes. España ha tardado 20 años en colocar un artista Hip Hop en el número 1.

Dicen los americanos que al final todo es cuestión de actitud.

Es algo mecánico. Como cuando aprietas un interruptor. Suena la distorsión de una guitarra y en seguida sale el chalado que llevas dentro. Creo que tengo los oídos tan ecualizados al sonido del rocanrol, que mi membrana auditiva ya sólo se excita cuando por ella gimen ondas sonoras cargadas de potentes riffs tabernarios. Para mi es como música celestial.

Y así estoy; luego salgo de esa burbuja rocanrolera y cuando me hablan de otros estilos musicales se me pone cara de cavernario. Es oír términos como flow, scratch, raggamuffin o sonidos sampleados, y me falta tiempo para enroscarme la boina, acercarme la trompetilla a la oreja y replicar: “!!!¿¿Eiiinnn??!!! !!!¿comorlll?!!!…

Vamos que no tengo nada que ver con la música rap, ni con la cultura Hip Hop. El rocanrol es tan inabarcable, con sus treinta millones de grupos y sus múltiples ramificaciones, que intentar coquetear con otros tipos de música puede llegar a ser agotador.

Pero en fin, un día llega un grupo como La Excepción a tus manos, te oxigena las ideas y escuchándolo y escuchándolo compruebas que tiene mucha más filosofía rockera que algunas de las bandas que pululan por la actual escena seudo alternativa.

Los ritmos hiphoperos de La Excepción intentan no transitar por asfaltos gastados. Y eso es de agradecer. Con sus rimas chelis y sus palabros insondables, con envoltorio desenfadado pero de mucha enjundia a la vez, suponen una bocanada de originalidad, de novedad. Con más buen rollo que el personaje de Jack Nicholson en la peli Easy Rider.

El Gitano Antón y El Langui, cabezas visibles del grupo, no rellenan sus canciones de retratos de noches locas y jambas descontroladas, de historias de violencia callejera o escenas de perfil machista. Prefieren mejor denunciar lo asfixiante que puede resultar la intolerancia cotidiana, la hipocresía que gobierna en el periodismo o el negocio musical, o las escasas oportunidades de las que se dispone en un barrio de extrarradio. Todo eso con una sonrisa en la boca, contando las injusticias con un carro de humor ácido, que es como mejor entran.

Los mayores aplausos, por supuesto, se los lleva El Langui, con su cuerpo de jota y su mente de As, que no tiene reparos en reírse de sí mismo y de las penurias que arrastra por sus diversas minusvalías. Y, claro, encontrarse este tipo de mensaje terrenal, positivo, honesto, en medio del reino de las vanidades que es el mundo artístico, con clones metrosexuales de pecho depilado que aspiran a la perfección, siempre es un alivio.

Pues si la vida es un bucle de tragedias, tal y como pregonan muchos artistas de postín, apaga y vámonos.